Molte stampe standardizzate sono legate alla creatività, dalle idee più innovative e rivoluzionarie ai talenti artistici. Queste convinzioni finiscono col fare in modo che molte persone vogliano essere più creative o considerarsi totalmente prive di quel tratto. Tuttavia, bisogna fare attenzione che nulla di tutto ciò diventi un grande cattivo per il potenziale di ogni individuo.
"La creatività è un talento fondamentale per affrontare le sfide quotidianamente. In un mondo il cui cambiamento è l'unica costante, essere creativi fa la differenza per affrontare le sfide o soccombere a loro, sia negli aspetti personali che professionali ", sottolinea l'allenatore esecutivo e il coach della gestione del cambiamento André Luiz Dametto di ALD Consultoria.
Ma coloro che credono che la creatività sia solo una parte della vita di coloro che lavorano in aree tradizionalmente riconosciute da questa caratteristica, come l'arte o la tecnologia, sono fuorviati. "Creare e innovare fa parte dei comportamenti desiderati in tutti i campi professionali, perché ci sono sempre opportunità per migliorare prodotti, servizi, processi, modi di gestire le persone o trasformare modelli di business", spiega lo specialista.
Inoltre, è importante sottolineare che esistono diverse forme di creatività, ognuna importante a suo modo, e possono anche essere complementari, ma non esclusive. Ogni essere umano, quindi, è creativo per natura e questo diventa chiaro anche nelle situazioni più banali, come la capacità di affrontare problemi relazionali, di trovare soluzioni a situazioni impreviste domestiche o anche di sviluppare particolari metodi di memorizzazione o apprendimento.
Miti più grandi sulla creatività
Nonostante questa prova pratica dell'esistenza della creatività in molti aspetti della vita, potrebbe essere ancora che alcune persone si identificano come non-creative. Pertanto, vale la pena ricordare che questo elemento è espresso in diversi modi e gradi in ogni individuo e questo è direttamente correlato a una serie di fattori di esperienze particolari: "la creatività si sviluppa nel processo di formazione psicologica stessa", afferma lo psicologo e lo scrittore Alexandre Bez, "più sano l'infanzia e l'interazione sociale, più la persona sarà in grado di dialogare con i fattori che determinano la creatività".
Non è un dono
Considerando la creatività come un elemento necessario alla vita e costruita lungo di esso, è automatico demistificare uno dei malintesi più ampiamente riprodotti su di esso. Come per le abilità specifiche, la verità è che la creatività ha bisogno di essere lapidata, è necessario "identificare le loro naturali vocazioni e attitudini. Questi sono quelli che si sviluppano nei nostri talenti ", dice André.
Non tutte le idee derivano da un'intuizione
Una convinzione molto romantica è che le persone creative hanno più probabilità di escogitare idee casuali, che emergono dal nulla e sono pronte per essere realizzate. Tuttavia, l'allenatore André Luiz osserva che le misure più creative sono solitamente il risultato di un processo, che inizia "con la raccolta di dati sul problema in questione, seguita da una fase di incubazione, cioè il momento in cui prendiamo le distanze dal problema e quindi, eureka, diventa più facile ottenere uno scatto creativo ", descrive.
Abitudini nemiche della creatività
Concentrando l'attenzione sui (nuovi) talenti scoperti con l'aiuto della pratica delle abilità, la stimolazione della creatività è una conseguenza, ma questa non è l'unica soluzione per diventare una persona più creativa. Lo psicologo Alexandre avverte che lo sviluppo della creatività in età adulta richiede condizioni favorevoli e alcune abitudini comuni - alcune delle quali sono considerate auto-sabotaggio di André Luiz - possono essere dei grandi cattivi in questa ricerca.
La paura di sbagliare
Pensare di non essere in grado di colpire per primo può portare molte persone a rinunciare a mettere in pratica qualche idea. L'attaccamento alla perfezione può essere molto dannoso in questo senso, soprattutto a causa del rischio di relegare i progetti all'oblio.
Per superare questo tipo di comportamento, André Luiz propone una ri-significazione dell'errore, per considerare questa possibilità come una nuova opportunità, pensando che "nell'innovazione, il nuovo errore è un successo", suggerisce.
Procrastinare
È normale che una conseguenza della paura di commettere errori sia procrastinare, "molte persone preferiscono ritardare l'implementazione dei loro progetti solo quando sono perfetti", commenta l'executive coach.
Un'altra manifestazione di questa abitudine è nel famoso "lasciare per domani ciò che può essere fatto oggi", che è diverso dal lasciare maturare le idee e può anche indebolire il flusso creativo. Si adatta anche a questo aspetto la preferenza per evitare di iniziare compiti che possono essere laboriosi.
André Luiz raccomanda l'adozione di un modello di azione molto semplice per evitare che le idee si perdano in questo limbo. Per lo specialista, l'ideale sarebbe "accettare una nota modello 6" che sarà il primo passo verso la realizzazione dell'idea "; una postura che implica anche in più questioni quotidiane, come l'organizzazione di una stanza o lo sviluppo di un sistema di car pooling tra vicini, per esempio.
Sopravvalutazione dell'Io
Soprattutto nell'ambiente professionale, un comportamento che è molto dannoso per il processo creativo è una delle principali preoccupazioni nel fare una proposta, progettare un'idea e non condividerla con altre persone che potrebbero essere coinvolte nell'attività. "Pensare solo dalla nostra prospettiva impedisce alle persone creative di parlare con persone che beneficeranno dei progetti e co-creando con loro le soluzioni migliori", afferma André Luiz.
È quindi necessario accettare che a volte il modo migliore per creare può essere esponendo le tue idee e accettando collaborazioni che possono aggiungerle. Emocionale Stato emotivo scosso
Come detto in precedenza, la creatività è completamente correlata allo sviluppo psicologico di ogni persona. Per questo motivo, lo psicologo Alexandre Bez mette in evidenza lo stato emotivo come un fatto di totale influenza nel processo creativo, citando la depressione, l'eccessiva timidezza, la mancanza di motivazione e l'autocritica molto rigida come alcuni dei principali fattori che possono diminuire il potenziale creativo.
In questo senso, l'allenatore André Luiz sottolinea anche che la creatività è favorita quando c'è un equilibrio tra diversi aspetti che toccano l'esperienza umana, che evidenzia il corpo fisico, energetico, astrale, mentale e spirituale che può essere lavorato individualmente integrarsi in un ambiente favorevole allo sviluppo della creatività.
8 modi per esercitare la tua creatività
Combattere la monotonia della routine, oltre a offrire giorni più piacevoli, è un atteggiamento che può essere piuttosto fruttuoso, soprattutto aumentando le possibilità di avere un nuovo sguardo alle cose. Uno dei motivi per cui lo sviluppo della creatività durante l'infanzia è maggiormente legato è direttamente legato alla percezione delle notizie, "per i bambini, tutto è una sfida e un'opportunità per creare il nuovo, quindi sorridono di più, giocano di più e fanno più domande" riferisce André Luiz.
Tuttavia, questa caratteristica di ammirazione spesso finisce per essere persa con l'età, come le note professionali. Pertanto, è essenziale che la creatività lasci la zona di comfort, che può provocare un accumulo di nuove esperienze e motivare nuove idee. Dopotutto, "Einstein ha detto saggiamente che non otterremo risultati diversi con le stesse procedure", ricorda l'executive coach.
Fortunatamente, rompere la zona di comfort non è così difficile come sembra, è sufficiente adottare una cultura di piccoli cambiamenti, "siamo in grado di cambiare il modo di lavorare o anche leggere una rivista che mai sfogliare" suggerisce Andrew. "Può sembrare strano, ma queste nuove connessioni fare la differenza nel processo creativo, perché il cervello diventa più suscettibile di creare nuove connessioni di pensiero", spiega.
Per non lasciare che la vita quotidiana soffochi la creatività, la pratica di alcune attività ordinarie può servire da ossigeno e stimolo per l'emergere di nuove idee.
1. Il contatto con la natura
Un metodo adatto sia per rilassarsi che per dare sfogo agli impulsi creativi è quello di entrare in contatto con la natura. Per fare ciò, coltivare un giardino, un vaso di fiori o persino una collezione di vasi può essere una buona via d'uscita; Un altro aspetto positivo di questa pratica, ricordato da André, è che i risultati delle cure possono essere visti rapidamente.
Non solo gli alberi e le piante sono inclusi qui, ma anche gli animali domestici. Per quanto semplice possa sembrare questo gesto, prendersi cura di queste altre forme di vita può già essere considerato un atto creativo e porta certamente benefici.
2. Praticare sport
La pratica sportiva offre indiscutibili benefici al corpo fisico, uno degli aspetti principali che condizionano lo sviluppo della creatività per André Luiz. Inoltre, c'è anche un rafforzamento psicologico, soprattutto per quanto riguarda la preparazione per affrontare i fallimenti, oltre a migliorare la comunicazione per una buona relazione interpersonale e l'esercizio della sicurezza e dell'autostima. Med 3. Medita
Come affermato in precedenza, la rimozione dei problemi che devono essere affrontati e il rilassamento della mente sono essenziali per ossigenare la mente. In relazione al corpo energia e l'astrale, nominato dal tecnico come fattori che compongono l'esperienza umana, di meditazione tecniche pratiche, yoga, terapie e massaggi aperti i canali di percezione di idee e di empatia Foster, aumentando le probabilità di buone relazioni interpersonali .
4. Lettura e scrittura
La pratica della lettura e della scrittura inizia molto presto nella vita di molte persone. Coloro che hanno il privilegio di essere alfabetizzati anche nella loro infanzia sono anche fortunati di poter iniziare a lavorare sulla creatività in questa fase feconda.
Per incoraggiare la creatività, una buona abitudine è la lettura. Qualcuno raccomanda specifici generi letterari e sostengono che è importante leggere, ma lo psicologo Alexander sottolinea un punto molto importante ricordare che tutto è una questione di gusti. Capire quale tipo di lettura ti piace fare è il modo migliore per fare questa azione come una routine.
Un altro suggerimento data dall'esperto André Luiz è quello di lavorare il corpo mentale - cioè, l'intelletto - scritta, "tenere un diario di ciò che ha reso più creativo su contribuisce a creare un cambiamento culturale", consiglia.
5. Impara nuove lingue
Indubbiamente una delle attività più raccomandate e più attive per mantenere la mente attiva e piena di nuove idee. Non importa se vuoi imparare l'inglese, il francese o il russo: lo studio di una nuova lingua sviluppa aree vitali del cervello, migliora la capacità di memorizzazione delle informazioni e, soprattutto, migliora l'attenzione e aiuta a disperderne meno.
Tutti questi benefici sono ancora accompagnati, naturalmente, dalla consapevolezza che lo studente acquisisce e dall'apertura a un maggiore contatto con culture diverse.
5. Artigianato
Per fare un po 'più di lavoro artigianale, non è necessario avere alcun regalo artistico tagliente, ti diverti solo mentre fai il tuo lavoro. Può essere pittura, artigianato, ricamo, persino libri da colorare per adulti: qualsiasi attività è valida per istigare la mente e stimolare la creatività. La cosa bella di questo tipo di esercizio è che puoi riposare la mente mentre fai qualcosa di piacevole da cui puoi vedere rapidamente il risultato; così, nello stesso momento in cui hai un momento di svago, è più facile per il tuo cervello non impacchettare quando devi costringerlo a creare qualcosa.
Va ricordato che, nonostante il nome, "lavoro" non dovrebbe essere noioso e noioso, né dovrebbe richiedere così tanto sforzo che sarebbe estenuante per la persona. Piuttosto, è essenziale che si sente felice, mentre fare arte, nonché il risultato dell'attività sarà la migliore possibile se ciò che cercate è quello di mantenere la mente più brillante.
7. Sviluppare la musicalità
Era presumibilmente il filosofo Aristotele che disse che "la musica è celestiale, di natura divina e di tale bellezza che incanta l'anima e la eleva al di sopra della sua condizione". L'arte di fare musica, suonare con note musicali e melodie per trasformarle in una composizione può essere gratificante.
Inoltre, André Luiz ricorda che emergere nella sua musicalità può aiutare a sviluppare nuove connessioni e migliorare l'agilità mentale e la percezione, indispensabili affinché una persona sia creativa. Se non sai come suonare, un buon primo passo potrebbe essere quello di andare in una scuola strumentale che ti si addice meglio, o anche di auto-insegnare, usando i libri, le riviste e internet a tuo vantaggio. L'importante è che ti senta bene mentre sviluppi le tue abilità.
8. Attività passive
Guardare spettacoli televisivi e navigare su Internet sono passatempi molto comuni, ma spesso rendono i passanti sullo schermo e quindi meno vantaggiosi rispetto alle attività suggerite sopra. Per sovvertire quella logica e rendere quel tempo più motivante per la creatività, l'allenatore suggerisce di combinare queste pratiche con altri esercizi che potresti essere protagonisti: "Perché invece di guardare solo programmi TV, ad esempio, non scriviamo anche su ciò che impariamo da esso? Sarebbe stato un atto più creativo. "
Oltre ai taccuini e ai diari personali, puoi anche mantenere un sito Web che fungerà da piattaforma per condividere il tuo lavoro e qualsiasi prodotto della tua creatività, come fotografie, testi, musica o qualsiasi altro contenuto che crei.
Alexandre Bez dice che ogni attività è valida, ma ricordate che non tutto ciò che motiva una persona è di combustibile per un altro, "si basa pesantemente sulle competenze sviluppate durante l'infanzia in attività ricreative e anche dove entra l'interesse personale nella attività proposta," lo psicologo attento "Le condizioni interne e le associazioni inconsce del passato possono aumentare o non aumentare l'interesse per un qualche tipo di pratica".
È quindi valido concludere che la più grande forza a favore della creatività è quella dell'esperienza. È importante provare nuovi sapori, nuovi luoghi, nuovi luoghi e considerare ogni nuova idea come uno scatto creativo.